montaje 4

En esta vídeo instalación el artista ha empleado dos columnas de madera que van del suelo al techo, pero separadas en la mitad por un espacio de varias pulgadas. En este hueco hay colocados, uno frente a otro, dos monitores de vídeo que no llegan a tocarse. El monitor superior muestra una imagen de la cara de una anciana al borde de la muerte, y el monitor inferior la cara de un bebe de tan sólo unos días. Las imágenes son mudas y la estructura entera está encerrada en una pequeña habitación. En la superficie de cada pantalla se refleja la imagen de la pantalla opuesta.

LABORATORIO DE INVENCIÓN SOCIAL consiste en una serie de acciones en torno al trabajo y a las experiencias de recuperación de fábricas por parte de los trabajadores. Un proyecto realizado junto a los trabajadores acerca del trabajo y de la pérdida de trabajo, de los modos alternativos de organización, de la resistencia, la reocupación, y fundamentalmente, acerca de los posibles modos de construcción colectiva.

SOBRE EL TRABAJO - SOBRE LA PÉRDIDA DEL TRABAJO
SOBRE LA RESISTENCIA - SOBRE LA REOCUPACIÓN
SOBRE LAS FÁBRICAS SIN PATRÓN
SOBRE LA MEMORIA DE LOS CUERPOS
SOBRE LA MEMORIA DEL TRABAJO
SOBRE LAS POSIBILIDADES DE CONSTRUCCIÓN COLECTIVA

Sera la representación de la vida? el inicio y el final?
Porque en pantallas?
El estar una desde el techo y otra desde suelo ¿ Puedo suponer también algún aspecto con lo terrenal y espiritual?

Alter bahnhof - video walk (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)

El video fue diseñado para la antigua estación de trenes de Kassel, Alemania, como parte del documento. Donde se abre un mundo alternativo donde la realidad y la ficción se funden de una manera inquietante y extraña que se ha denominado "cine físico". Los participantes observan cómo se desarrollan las cosas en la pantalla pequeña, pero sienten profundamente la presencia de esos eventos debido a que están ubicados en el lugar exacto donde se grabó el metraje. A medida que siguen las imágenes en movimiento (y tratan de enmarcarlas como si fueran el operador de la cámara) se produce una extraña confusión de realidades

¿Sera que este video se podría hacer lo mismo en los tiempos que corremos?
La lucha en grupo por el mismo propósito siempre es bueno ¿Sera que es verdad el dicho "no hay que por mal no venga"? Porque de esa insistencia y perseverancia pudieron logran mas cosas como grupo
Puede darnos la una enseñanza?
¿Ademas de fomentar la lucha colectiva, hace un repudio al gobierno?

Time delay room (Dan Graham, 1971)

Tiene algún fin mostrar distintos tiempos?
La filmación hace que sera verídico?
Cual es la ficción, osea cual de los videos es tiempo presente?

Dan Graham - "Time Delay Room" (1971) // Te sientes atrapado en un estado de observación, en el cual tu autoobservación está sujeta a algún control visible externo. De esta manera, usted, como espectador, se experimenta a sí mismo como parte de un grupo social de observadores observados en lugar de, como en la visión tradicional del arte, estar detenido en la contemplación individual ante un objeto aurático.

Una instalación que consta de una estatuilla de Buda mirando
hacia una televisión, que le devuelve su propia imagen filmada por una cámara que se
encuentra frente a ella (en CCTV). Originalmente, la idea de Paik fue simplemente
colocar una estatuilla propia de Buda1
en frente de una televisión, actuando el Buda
como televidente. Paik decide agregarle la cámara.
De esta manera se produce un feedback entre la mirada del Buda y la propia imagen del
televisor.
TV Buddha nace durante el auge de las video
instalaciones y las obra de video arte.

Sin espectadores ¿la obra se pierde?
Porque ese juego de "intimidar" al espectador?
Trabajo con grabadoras simultaneas instantáneas? o como fue que pudo lograr que en la pantalla donde se reproduce la grabación, sea lo que sucedió segundos antes?

La cámara transmitiendo en vivo en un monitor ¿reemplaza un espejo?
¿Porque un buda?
¿Que pasa con el buda, el transmisión en vivo y el espectador?

TV Buddah (Nam june Pais, 1974) Nam June Paik

Ella es parte de la obra? Porque en sí ella vivencio lo que filmo.
Las proyecciones tal envolventes, y la música ambiental, ¿tratan de transportarme ahí, como una especie de meditación?
Puede ser una especie de documental reflexivo?

Te hace caer a tierra y autopreguntarse, refeccionar sobre que a veces la industria va destruyendo paisaje, vida! y que por esa invasión se pierde de vista lo maravillosa que es la vida, la naturaleza y que aveces no le damos el aprecio que se merece o lo pasamos por algo por las vida que llevamos.

Cambio en la cultura agrícola y las poblaciones de esta región del país.
A comienzos del siglo XXI, Mary Lucier comenzó a visitar Dakota del Norte, viajando a través de las estaciones y el tiempo, aventurándose en el extremo noroeste del estado, casi a Montana, casi a Saskatchewan. El Museo de Arte de Dakota del Norte le había encargado que respondiera a los cambios de población que están obligando a la gente de las Llanuras del Norte a reimaginar sus vidas. El cambio sísmico ha barrido las granjas y ranchos familiares, pequeños pueblos y escuelas rurales. La tierra ahora está ocupada por los agronegocios con su maquinaria masiva, sistemas de posicionamiento global para la gestión de cultivos de precisión, redes de comercialización mundiales y redes de seguridad gubernamentales. El granjero solitario, el vaquero, las cuadrillas de combinadores personalizados, los trabajadores migrantes y las manos de campo avanzan gradualmente. Los restos de esa vida anterior salpican el paisaje como los esqueletos de peces arrastrados a orillas lejanas.
The Plains of Sweet Regret es una oda lírica a este lugar solitario y desolado, a un cambio en el tiempo y a un futuro no probado.

The Plains of Sweet Regret (Mary Lucier, 2004)

El ruido del aislamiento

Frank, Peter, “Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo”, en Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986)

¿ Como aplicaríamos esto a las películas de hoy en día?
¿En la actualidad somos más sensibles a los distintos medios de video que a los medios tradicionales?
¿Cómo entra en juego el factor del mercado del arte en los medios digitales y virtuales?