Universidad de Artes Visuales
Lenguaje Visual V
Cátedra Alonso
Verónica Sebastiano
2020
Point Line Plane (para PP) (2010, 8 minutos, blanco y negro, estéreo) Cuadrículas cambiantes en negro, blanco y sombras de trama gris y enmarcar continuamente el espacio de la pantalla. La matriz de capas cada vez más compleja produce una ilusión de profundidad, más allá de la superficie de la pantalla, pero con un cambio positivo y negativo, la pieza también ilumina al espectador.
¿Es un sonido de comunicación o de trasmisión?
¿La imagen se va duplicando al pasar los minutos? ¿ Cómo un avance y retroceso?
Siento que fue muy " nervioso", ¿Que quiso exponer?
Rhythmus 21 es una película abstracta temprana del pintor y cineasta alemán Hans Richter. Esta película se hizo originalmente para ser silenciosa y, en cambio, el ritmo provenía de las imágenes
¿Música de suspenso?
¿Son las mismas fotografías recordadas?
¿Como esta realizada?
Paul Sharits - Piece Mandala _ End War
Las frecuencias de color en blanco se espacian y se alimentan ópticamente en imágenes en blanco y negro de un acto sexual que se ve simultáneamente desde ambos lados de su espacio y desde ambos extremos de su tiempo
¿Cuantos fotos usa?
¿Siempre hay una imagen de fondo fija?
¿Porque eligió fotos tan literales? ¿Quiso transmitir algo mas fuera de la explicito?
Narcisa Hirsch: Taller
Los dispositivos que organizan una obra pueden analizarse desde las operaciones que la articulan y, al mismo tiempo, a partir de las genealogías estéticas o biográficas que la obra pone en escena. El análisis del film experimental Taller (1975) de Narcisa Hirsch permite acceder al momento específico del cine experimental en la Argentina entre los años sesenta y setenta; a aspectos de su biografía en el momento que realiza el film; a la fricción que cruza su vida –como muchas otras vidas—tramada desde el exilio; a la coexistencia entre el cine experimental, el cine político y las formaciones de la segunda ola del feminismo en Argentina. Taller se analiza como un retrato “in absentia”. Un retrato en el que nunca aparece su rostro sino mapas de experiencias personales y culturales. Es, por otra parte, una estrategia para volver visible el sistema de citas y de collage que atraviesa toda su obra. Una obra que interroga cuestiones relativas a una identidad en tránsito, que se inscribe en la circularidad de referencias a un archivo de imágenes que yuxtaponen fotografías y films. La tensión entre estos lenguajes, entre los tiempos que involucran, es la forma en la que sus films activan preguntas estéticas, históricas y culturales.
¿Cual es el sentido?
¿Porque no muestra el resto que describe? ¿Porque no realizo otro video?
¿Para quien es el video?
Michael Snow - (2003) WVLNT (Wavelength For Those Who Don't Have the Time)En 1967, Michael Snow presentó un cortometraje artístico llamado "Wavelength", que gira en torno a una toma prácticamente estática de una habitación donde el sonido de las olas y los Beatles se estrellan para crear una imagen artística completa. Snow decidió eliminar algunos de sus minutos y convertirse en una visión más completa de su proyecto de arte varios años después, que podría considerarse como un corte del director. Esto es "Longitud de onda para aquellos que no tienen el tiempo".
¿Cuanto planos y vídeos están superpuestos?
¿Varias circunstancias en el mismo lugar, en distinto tiempo?
¿El sonido va acelerando/aumentando a la par del zoom?
Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de la construcción (Eliana Otta Vildoso, 2012, 5´)
Animación en stop motion a partir de dibujos hechos por ocho obreros de construcción, que abordé a la salida de su trabajo para pedirles que respondieran, dibujando, la pregunta: ¿Qué construirías si pudieras construir cualquier cosa que tú quisieras?
Los bocetos de las construcciones ¿fueron dibujadas con la mente o solo fueron una descripción?
¿Porque los obreros eligieron construcciones para ser habitadas y no otro cosa?
¿Las construcciones sera por mera memoria?
El cine como una forma original de arte
Por Hans Richter
La obras literarias adaptadas al cine, ¿ya no serias originales?
El cine entonces, ¿Que debería esperar para que se considere arte?
¿El entretener a alguien es considerado arte?